5 бесплатных курсов и лекций на тему искусства

Представляем вашему вниманию новую рубрику "Топ-чарт", в которой мы собираем для вас самые интересные материалы по искусству, профессиональному совершенствованию и развитию в детях креативности. Делимся подборками лучших практических мастер-классов, интересными статьями, увлекательными вебинарами выдающихся специалистов в сферах культуры и образования.

Топ 5 отобранных нами сегодня лекций будут полезны педагогам дополнительного образования и тем, кто всерьёз интересуется театром, модой и музыкой. Материалы помогут не только расширить знания по истории этих искусств, но и найти новые идеи для творческой реализации.

1.      Театр английского Возрождения

Марина Давыдова, кандидат искусствоведения, рассказывает о языке, на котором разговаривал со зрителями театр времён Шекспира: «Эпоха театра английского Возрождения закончилась в 1642 году, когда пуритане закрыли все театры. Через 20 лет, в эпоху Реставрации, они начнут возрождаться, но это будет уже совсем другой театр — с декорациями, более реалистичный, более привычный для нас».

Курс состоит из трёх лекций, на изучение всего материала уйдёт не больше часа. Каждое видео длится примерно 15 минут:

1)      Как устроен английский театр, чем он похож на мир и откуда должны появляться ангелы и черти;

2)      Развитие английской драмы в пьесе шпиона и кощунника Кристофера Марло;

3)      Как спектакль по пьесе «Макбет» может утянуть нас в средневековое прошлое

Для самых искушённых ценителей искусства сделана подборка материалов к курсу: «Язык жестов в театре XVII века», «Бутафория английского театра» и другие.



2.      Гёте и музыка

Цель лекции – понять, как музыка формировало творчество и личность известного немецкого поэта, и как это искусство отразилось на его драматургии, его поэзии и на величайшего произведении «Фауст»: «Многие исследователи творчестве Гёте, считают, что поэт был человеком зрения. Отрицать такое утверждение невозможно. Он был естествоиспытателем, его научные идеи рождались в результате созерцания. Огромен был его интерес к изобразительному искусству. Однако с полным правом мы можем считать Гёте человеком слуха. Гёте играл на рояле, без труда читал партитуры, он знал оперный и концертный репертуар своего времени. Среди большинства писателей это абсолютное исключение».

Автор - Алексей Аствацатуров, кандидат философских наук, профессор кафедры немецкого языка Санкт-Петербургского института иностранных языков.

Длительность - 1,5 часа.


3.      «Мода и искусство: из истории отношений»

В XX веке, когда связи между модой и искусством становились все более тесными и интенсивными, стало понятно, что считать моду несерьезной и недостойной высоких стандартов искусства сферой, было бы слишком поверхностной и утратившей свою актуальность оценкой.

Об истории взаимодействия моды и искусства беседуют культурологи, искусствоведы, исследователи моды и кураторы, одновременно пытаясь найти ответ на не теряющий актуальности вопрос: «Является ли мода искусством?»

Участники дискуссии: Ольга Аннанурова - культуролог, сотрудник Мультимедиа Арт Музея; Татьяна Дашкова - кандидат филологических наук, доцент Высшей школы европейских культур РГГУ; Анастасия Нефедова - художник; Галина Орлова - исследователь моды; Наташа Тамручи - куратор, искусствовед, директор Фонда поддержки художественных проектов «Открытая галерея»; Ирина Шапошникова - дизайнер, выпускница Королевской Академии Искусств KASK; Линор Горалик - писательница, поэтесса, эссеист; Людмила Алябьева - филолог, культуролог и редактор.

Длительность – 1 час 15 минут.


4.      Театр и современное визуальное искусство. Точки соприкосновения

Театральный художник и обладатель премии «Золотая Маска» за оформление спектакля «Opus No7» Вера Мартынова рассказывает о точках соприкосновения в театре и современном визуальном искусстве и о роли художника-постановщика.

Лекция о том, как архитектура современных выставок может больше напоминать театральное действо, чем привычное выставочное пространство; о том, что особенность работы с материалом часто поднимает вопрос: что общего между современным театром и современным визуальным искусством?

Длительность – 1, 5 часа.



5.      Театр, кино, концерт — сценический костюм в творчестве современных кутюрье

Элина Кнорпп, независимый исследователь и преподаватель истории искусств университета Вупперталь, Германия, рассказывает о сотрудничестве современных дизайнеров моды с разными формами сцены – театром, кино и концертом. Автор концентрирует своё внимание на известном модельере Жане Поле Готье.

Лекция состоит из двух частей: краткого описания исторически сложившейся ситуации и подробного изучения сотрудничества Готье с разными формами сцены.

Длительность – 1,5 часа.



 


Вернуться в блог

Яндекс.Метрика